Mirko Alimenti & Max Crisafulli raccontano “Stronger Together” (Atomika / Jaywork)

Mirko Alimenti & Max Crisafulli raccontano "Stronger Together" (Atomika / Jaywork)

"Stronger Together" esce su Atomika / Jaywork. Abbiamo incontrato Mirko Alimenti & Max Crisafulli che l'hanno creata.

L'idea è nata da un ritornello che Max aveva in testa e da una forte urgenza creativa che ci ha spinti subito in studio. Durante la composizione, quel motivetto ci ha fatto riflettere sulla nostra sintonia: "Stronger Together" è nata proprio dalla consapevolezza di quanto la nostra unione artistica ci renda più forti e completi.

Come è andata la produzione? Da dove siete partiti e come avete concluso il lavoro?

È un brano che fonde Trance ed EDM, prodotto partendo da zero senza l'uso di loop pronti per mantenere un suono autentico. Max ha curato il testo e la prima stesura melodica, mentre insieme abbiamo lavorato all'arrangiamento e al sound design, rifinendo ogni dettaglio per trasmettere la giusta emozione.

Come avete iniziato a collaborare con Atomika e Jaywork Music, su cui avete pubblicato "Stronger Together"?

Abbiamo iniziato questo percorso grazie alla rete di contatti di Mirko, trovando in Jaywork una realtà che condivide la nostra visione innovativa. Ci troviamo benissimo perché è un'etichetta che sa rischiare fuori dai canoni mainstream, offrendo una disponibilità eccezionale e una cura per il prodotto che oggi è rara nel settore.

Come raccontereste la vostra musica e la vostra carriera a chi non vi conosce?

E' un'evoluzione continua che non si pone limiti di genere, ma si basa esclusivamente sulle sensazioni che proviamo in studio. Il nostro percorso è guidato dalla voglia di sperimentare e di offrire produzioni originali che nascono dal cuore, cercando di lasciare un segno nel panorama elettronico attuale.

Quanto conta per un Dj saper mixare bene e quanto conta la selezione? E le produzioni? E la capacità di 'leggere la pista'?

Per noi oggi un DJ deve essere una figura completa: non basta più saper mixare bene, ma serve una profonda conoscenza della produzione. La vera sfida è saper proporre la propria identità musicale, unendo la capacità di leggere la pista alla forza di brani originali che educhino e coinvolgano il pubblico.

Festival, club, ristoranti con musica… da che parte va il divertimento in questa nuova stagione?

Crediamo che il divertimento si stia spostando verso situazioni dove la musica torni ad essere protagonista, come i festival focalizzati sulla ricerca sonora. Ci auguriamo una stagione in cui il pubblico vada a ballare per scoprire versioni inedite e remix originali, premiando chi ha il coraggio di proporre qualcosa di nuovo.

La musica da ballo da diversi anni non riesce ad uscire dai club e dai festival come ai tempi di Avicii. Il pop di artisti come Taylor Swift e Bad Bunny domina le classifiche mondiali. Cosa possono fare gli artisti della scena elettronica per tornare al top?

Dobbiamo liberarci dall'obbligo di seguire strutture scritte a tavolino o di copiare ciò che già funziona. Per tornare al top, l'elettronica deve rivendicare la propria libertà di sperimentare senza "legacci" commerciali, restituendo agli ascoltatori il potere di emozionarsi per qualcosa di inaspettato e non imposto cerebralmente.